Что-то я стал разочаровываться в Ivory. 10 слоев на клавишу все-таки маловато, особенно при низких velocity. К тому же, она очень стерильная и панорама там не очень клевая.
Вот Quantum Leap Pianos, которая занимает скромные :) 270 гигабайт по демкам понравилась. Но ломанной ее еще нет.
А вот Galaxy II есть. Всего-ничего 30 гигов ;) Попробую пока его. Хотя по демкам у него те же проблемы, что и у Ivory.
А вообще хочу живой:
Bösendorfer 290 Imperial
Трехметровый, 600 килограммовый красавец с 97 клавишами. Стоит более 5 000 000 рублей. Один из самых крутых роялей в мире. На мой взгляд, по звуку он гораздо прекраснее знаменитого Steinway D.
:)
И 290 и D, кстати, во всех этих библиотеках присутствует.
Вот Quantum Leap Pianos, которая занимает скромные :) 270 гигабайт по демкам понравилась. Но ломанной ее еще нет.
А вот Galaxy II есть. Всего-ничего 30 гигов ;) Попробую пока его. Хотя по демкам у него те же проблемы, что и у Ivory.
А вообще хочу живой:
Bösendorfer 290 Imperial
Трехметровый, 600 килограммовый красавец с 97 клавишами. Стоит более 5 000 000 рублей. Один из самых крутых роялей в мире. На мой взгляд, по звуку он гораздо прекраснее знаменитого Steinway D.
:)
И 290 и D, кстати, во всех этих библиотеках присутствует.
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
n1maerd подкинул отличное видео, где некий Jim Pavloff повторяет изготовление легендарного Prodigy'вского трека Smack My Bitch Up:Лично я не думал, что Лайэм Хоулетт юзает столько лупов из чужого материала. Интересно, как они решали проблемы с копирайтом?
Кстати, пусть вас не смущает видимая простота. Это оно в десятиминутном видео так, а на деле... Список использованных треков можно найти в сети, но даже при этом только на "сдирание" у человека ушло 3-4 дня (это он так в комментах пишет). Добавьте сюда еще столько же на сведение, еще столько же на мастеринг и столько же на изготовление видео. Как минимум.
А ежели кто хочет сам ваять ravey breaks, смотрите вот этот урок. Возможно, он подтолкнет вас в нужном направлении :)
Кусок говна.
Впрочем, другого и не ждали.
Впрочем, другого и не ждали.
Аааа! Обажаю подобные взгляды на проблему с противоположной стороны. Зырьте, это клево!
В продолжение темы о 2012 :)
Утащил уkinmila
В продолжение темы о 2012 :)
Утащил у
kinmilaВсе стандартно для такого типа фильмов:
+
Эффекты действительно клево поставлены и отрендерены
Атмосферно
-
Суперпредсказуемо
Очень и очень много возни с конфликтом этики и здравого смысла
Затянуто
Множество технических ляпов
В целом: на компе смотреть бессмысленно, в кинотеатре можно, дабы оценить современные возможности рендера
+
Эффекты действительно клево поставлены и отрендерены
Атмосферно
-
Суперпредсказуемо
Очень и очень много возни с конфликтом этики и здравого смысла
Затянуто
Множество технических ляпов
В целом: на компе смотреть бессмысленно, в кинотеатре можно, дабы оценить современные возможности рендера
Всегда любил и люблю до сих пор акустические гитары. В детстве, когда еще даже не понимал что такое музыка, я катался на них по дому и сломал тем самым аж 2 штуки (с заверений отца). Потом, в чуть более сознательном возрасте, сломал еще одну, подравшись ей с двоюродным братом.
В общем-то с гитары началась и моя тяга к музыке. Как и у большинства, акустика была для меня самым доступным инструментом. Я много-много раз предпринимал попытки научится играть, но терпения не хватало и я бросал. Наконец, во время каникул я поставил себе цель тренироваться целую неделю и прогресс пошел, появился интерес.
С тех пор прошло уже лет 9, гитары ушли для меня в сторону, но всегда были рядом. За это время у меня побывало 5 разных акустических гитар, но все они были дешевым говном и особой радости не приносили. Хоть играю я паршиво, иногда так хотелось взять и полабать ритм с клевым завораживающим звуком. Но учитывая длинный список более необходимых вещей, покупка приличной акустики все время откладывалась.
А тут подвернулся случай... Мы продолжаем работать с Полиной над ее альбомом и уже на следующей песне понадобится акустичка. Мы сгоняли сlord_moonlight в АРС-Мьюзик, но ничего приличного там не обнаружили и решили, что когда поедем на Google Developers Day, зайдем в музторг и попробуем подобрать что-нибудь там.
В общем так мы и поступили. Вот только в магазин мы зашли за 10 минут до закрытия. Выбирать пришлось крайне спешно, да еще и уговаривать сотрудников немного задержать снятие кассы, что прошло не легко. Хорошо, что из электроакустических инструментов в нужном ценовом диапазоне оказалось всего 3 гитары. Мы по быстрому их отслушали и выбор был сделан. Пал он на.. ТА-ДА:
Ibanez AW800ECE-NT
Все в сомнениях от столь спешной покупки мы прибежали в поезд, быстренько распаковали коробку и принялись рассматривать инструмент внимательнее, читать обзоры в сети, пробовать играть всякие штуки.
Инструмент оказался клевым. Звук именно тот, что мне нужен -- заполняющий, плотный, ровный, то что называют mellow. Да, такие инструменты не очень яркие, но мне нужен именно такой саунд в первую очередь, потому что ритм-гитара очень криво эмулируется на компе. На соло и более яркое звучание уже присмотрены другие инструменты, которые будут куплены в будущем.
При подключении звук тоже превзошел все ожидания. Для пьезо-звучка вышло очень неплохо! Уже опробовали ее на репетиции и остались довольны. Хотя писать, конечно, все равно буду со стерео-пары.
Не очень понравился встроенный тюнер -- он позволяет настроить гитару лишь очень приблизительно. Донастраивать приходится на слух. Ну да и фиг с ним.
В общем, я очень доволен. Даже подумываю о том, чтобы почаще самому на ней играть, ибо в кайф :)
Прощайте, ужасные нестоящие инструменты.
В общем-то с гитары началась и моя тяга к музыке. Как и у большинства, акустика была для меня самым доступным инструментом. Я много-много раз предпринимал попытки научится играть, но терпения не хватало и я бросал. Наконец, во время каникул я поставил себе цель тренироваться целую неделю и прогресс пошел, появился интерес.
С тех пор прошло уже лет 9, гитары ушли для меня в сторону, но всегда были рядом. За это время у меня побывало 5 разных акустических гитар, но все они были дешевым говном и особой радости не приносили. Хоть играю я паршиво, иногда так хотелось взять и полабать ритм с клевым завораживающим звуком. Но учитывая длинный список более необходимых вещей, покупка приличной акустики все время откладывалась.
А тут подвернулся случай... Мы продолжаем работать с Полиной над ее альбомом и уже на следующей песне понадобится акустичка. Мы сгоняли с
lord_moonlight в АРС-Мьюзик, но ничего приличного там не обнаружили и решили, что когда поедем на Google Developers Day, зайдем в музторг и попробуем подобрать что-нибудь там.В общем так мы и поступили. Вот только в магазин мы зашли за 10 минут до закрытия. Выбирать пришлось крайне спешно, да еще и уговаривать сотрудников немного задержать снятие кассы, что прошло не легко. Хорошо, что из электроакустических инструментов в нужном ценовом диапазоне оказалось всего 3 гитары. Мы по быстрому их отслушали и выбор был сделан. Пал он на.. ТА-ДА:
Ibanez AW800ECE-NT
Все в сомнениях от столь спешной покупки мы прибежали в поезд, быстренько распаковали коробку и принялись рассматривать инструмент внимательнее, читать обзоры в сети, пробовать играть всякие штуки.
Инструмент оказался клевым. Звук именно тот, что мне нужен -- заполняющий, плотный, ровный, то что называют mellow. Да, такие инструменты не очень яркие, но мне нужен именно такой саунд в первую очередь, потому что ритм-гитара очень криво эмулируется на компе. На соло и более яркое звучание уже присмотрены другие инструменты, которые будут куплены в будущем.
При подключении звук тоже превзошел все ожидания. Для пьезо-звучка вышло очень неплохо! Уже опробовали ее на репетиции и остались довольны. Хотя писать, конечно, все равно буду со стерео-пары.
Не очень понравился встроенный тюнер -- он позволяет настроить гитару лишь очень приблизительно. Донастраивать приходится на слух. Ну да и фиг с ним.
В общем, я очень доволен. Даже подумываю о том, чтобы почаще самому на ней играть, ибо в кайф :)
Прощайте, ужасные нестоящие инструменты.
Сгоняли с lord_moonlight, Xan и Ash на GDD.
Впечатления неоднозначные. Размах в этом году скромнее, но народу больше. Ничего особо нового не узнали, доклады большей частью сильно для начинающих. Хотя, в целом, докладчики достаточно раскованы (для ИТшников), все же вышло как-то пресно и несколько раз я чуть было не заснул. В середине дня пришлось даже взбодрится спорами с выступающими)
Из плюсов -- возможность пообщаться в специальной зоне с инженерами Гугла. Халявная еда и питье (но хуже, чем в прошлый год). Фиговый вай-фай (зато везде). Раскиданные там и сям розетки для ноутов. Этакий разумный Гугловый минимализм.
Из конференции становится ясно, что Гугл имеет очень серьезные планы по двум направлениям. Первое -- убийство почты, IM, форумов и т.п. с помощью Google Wave. Ради этого они даже открывают стандарт и многие наработки в этом направлении (да, вы уже можете начинать писать свой Wave-сервер или какой-нибудь жутко необходимый плагин -- если получится хорошо, то точно не пролетите). На Wave брошено столько ресурсов
(на конференции про него говорили на каждом шагу), что он гарантировано станет успешен. Всем участникам GDD, кстати, раздали инвайты.
Второе -- хром, хромос, превращение браузера в подобие операционной системы. Пока тренд менее выражен, чем Wave, но он уже определенно силен. Предполагается наделить браузер (акцент идет на Хром и FF) всеми возможностями, которых ему не хватает для полного вытеснения десктопных приложений и убить уже наконец операционную систему в привычном понимании, оставив майкрософт со своим виндоус на обочине вселенной. Работа идет в области использования CPU из браузера -- Google Native Client, использования ресурсов 3D ускорителей -- O3D, сторэджи (хоть и уебищные) уже есть в HTML 5, с аудио тоже наверно скоро что-то придумают. В общем, можете начинать прощаться с десктопными приложениями, осталось им совсем недолго.
Спасибо Гуглу за то, что шевелят этот мир и за халявную конференцию.
lord_moonlight, Xan и Ash на GDD.Впечатления неоднозначные. Размах в этом году скромнее, но народу больше. Ничего особо нового не узнали, доклады большей частью сильно для начинающих. Хотя, в целом, докладчики достаточно раскованы (для ИТшников), все же вышло как-то пресно и несколько раз я чуть было не заснул. В середине дня пришлось даже взбодрится спорами с выступающими)
Из плюсов -- возможность пообщаться в специальной зоне с инженерами Гугла. Халявная еда и питье (но хуже, чем в прошлый год). Фиговый вай-фай (зато везде). Раскиданные там и сям розетки для ноутов. Этакий разумный Гугловый минимализм.
Из конференции становится ясно, что Гугл имеет очень серьезные планы по двум направлениям. Первое -- убийство почты, IM, форумов и т.п. с помощью Google Wave. Ради этого они даже открывают стандарт и многие наработки в этом направлении (да, вы уже можете начинать писать свой Wave-сервер или какой-нибудь жутко необходимый плагин -- если получится хорошо, то точно не пролетите). На Wave брошено столько ресурсов
(на конференции про него говорили на каждом шагу), что он гарантировано станет успешен. Всем участникам GDD, кстати, раздали инвайты.
Второе -- хром, хромос, превращение браузера в подобие операционной системы. Пока тренд менее выражен, чем Wave, но он уже определенно силен. Предполагается наделить браузер (акцент идет на Хром и FF) всеми возможностями, которых ему не хватает для полного вытеснения десктопных приложений и убить уже наконец операционную систему в привычном понимании, оставив майкрософт со своим виндоус на обочине вселенной. Работа идет в области использования CPU из браузера -- Google Native Client, использования ресурсов 3D ускорителей -- O3D, сторэджи (хоть и уебищные) уже есть в HTML 5, с аудио тоже наверно скоро что-то придумают. В общем, можете начинать прощаться с десктопными приложениями, осталось им совсем недолго.
Спасибо Гуглу за то, что шевелят этот мир и за халявную конференцию.
Наткнулся в википедии на такую картинку:
Это распределение доходов от музыки по миру.
Так что, кто бы чего не говорил, но музыкальное продюсирование у нас в такой же жопе, как и все остальные области.
Это распределение доходов от музыки по миру.
Так что, кто бы чего не говорил, но музыкальное продюсирование у нас в такой же жопе, как и все остальные области.
Если у вас несколько MIDI-контроллеров, подключенных по USB, то, скорее всего, вы уже столкнулись с проблемой, что все они называются "USB Audio Device (x)", где "x" -- номер устройства. Не очень-то наглядно и удобно для запоминания. При выборе приходится каждый раз играть в рулетку, определяя устройство опытным путем. Меня этот расклад не устраивал, поэтому я решил разобраться как же дать им более дружественные имена.
Решение следующее:
Всё! Устройства должны сменить имена. По крайней мере у меня сменили. Но никаких гарантий я не предоставляю, все что вы делаете, вы делаете на свой страх и риск)
Подозреваю, что подобным образом можно переименовать любое устройство в системе. Может быть это будет полезно еще и при подключении нескольких внешних жестких дисков?
Решение следующее:
- Логинимся на компьютер администратором
- Запускаем regedit
- Идем в ветку [HKEY_LOCAL_MACHINE\SYSTEM\CurrentContro
lSet\Enum\USB\ - В этой ветке представлены все USB-устройства. Раскрывая подветки и просматривая параметры справа, можно понять о каких устройствах идет речь. Мы ищем устройства у которых в DeviceDesc написано "USB Audio Device". Как правило, по полю LocationInformation можно понять о каком конкретном устройстве идет речь.
- Предположим, вы нашли нужное устройство, но так просто переименовать его не получится -- не хватит прав. Для того чтобы хватило, нужно кликнуть по ветке, содержащей параметры нужного устройства, правой кнопкой и выбрать из меню пункт Permissions и установить галочку Full Control группе Everyone.
- Теперь вы сможете поменять поле DeviceDesc у этого устройства.
- Повторите процедуру для всех устройств, которые хотите переименовать
- Перезагрузитесь
Всё! Устройства должны сменить имена. По крайней мере у меня сменили. Но никаких гарантий я не предоставляю, все что вы делаете, вы делаете на свой страх и риск)
Подозреваю, что подобным образом можно переименовать любое устройство в системе. Может быть это будет полезно еще и при подключении нескольких внешних жестких дисков?
Не так давно решил озадачится подбором кардана для игры на бочке двумя ногами, ибо играем мы музыку в основном не легкую. Наткнулся на вызывающие много споров карданы Axis. Ребята известны тем, что вместо гибкой связки между педалью и механизмом, приводящим в движение колотушку, стали использовать жесткую. По уверениям компании, это позволяет лучше контролировать удар и рассеивать меньше энергии в пустоту. Насколько это правдиво, судить сложно, но Axis стал основным карданом очень многих скоростных барабанщиков.
Есть у этих карданов и другие особенности.
Во-первых, они очень легкие. Способствует этому простая минималистичная конструкция и то, что сделаны они из какого-то алюминиевого сплава. Особенно хорошо ощущается эта легкость в сравнении со старой ноунеймовой педалью -- она одна весит больше, чем две педали Axis.
Во-вторых, эти педали имеют особую модификацию longboards. Это означает, что вся поверхность педали является рабочей. Традиционная же педаль заканчивается площадкой.
Слева -- longboards, справа -- обычная версия.
Площадка существует еще с тех времен, когда по педали били носком, не отрывая пятку от пола. Но сейчас этой техникой практически не играют, так как она не позволяет достичь мощного и быстрого удара.
Axis почувствовали, что рынку нужна педаль для быстрой игры двоек, где дополнительная площадь не помешает и избавились от устаревшей пятки.
На самом деле я пока был занят в большей степени развитием рук, поэтому играл ногой как придется и, естественно, не правильно :) С этой педалью халтурить подобным образом не получится и это скорее плюс, чем минус.
В-третьих, у Axis есть возможность установки фирменных триггеров прямо на педаль. Это опять же демонстрирует хорошее понимание компанией своего рынка. Дело в том, что многие скоростные барабанщики играют с триггерами, потому что чем выше скорость, тем слабже удар. Триггеры позволяют снимать даже самые слабые удары и воспроизводить семпл гораздо более мощного. Так достигается скорость при хорошем звуке. Мне же триггеры нужны в связи с тем, что я играю на электронных барабанах. Нет смысла таскать с собой всё равно достаточно большую и тяжелую электронную бочку, когда можно снимать удар прямо с педали.
Весь негатив, выливаемый на Axis связан с четырьмя вещами:
1) Якобы они дорогие. На самом деле сейчас цены на них практически такие же, как и на обычные хорошие педали.
2) Якобы они часто ломаются. Ломается все, особенно если стучать так, как стучат на Axis'ах. Тем более что отзывов о реальных поломках мало. Продаются все ремкомплекты, да и с учетом простоты конструкции, большинство деталей можно заказать мужику с ближайшего заводика.
3) Якобы, играть на них неудобно, так как ощущения другие. Да, ощущения явно отличаются. Но учитывая, что мой опыт работы с педалями близок к нулю, для меня это не критично. Мне, например, даже нравится, что эта педаль не прощает ошибок -- быстрее научусь стучать правильно.
4) Якобы, играет не педаль, а человек и все это ненужный понт. Частота появления подобных выражений меня уже начинает раздражать. Блять, понятно, что играет человек. Давайте теперь вообще ничего не будем сравнивать и играть на первобытных инструментах.
В общем, как только я примерно определился с выбором, на горизонте появился Расим (барабанщик Джазихуаны и других проектов), продающий свой Axis Longboards Classic Black Double Pedal (это топовый Axis):
Денек я его поюзал (как раз на репетиции) и сегодня приобрел. Сторговались за него + сумка + дополнительные колотушки Tama за 15 000 рублей, что неплохо, так как новый в России он стоит 25 000.
Вперед, к ебошилову! %)
P. S. Расим продает еще клевый бронзовый рабочий Yamaha. Никому не нужно?
Есть у этих карданов и другие особенности.
Во-первых, они очень легкие. Способствует этому простая минималистичная конструкция и то, что сделаны они из какого-то алюминиевого сплава. Особенно хорошо ощущается эта легкость в сравнении со старой ноунеймовой педалью -- она одна весит больше, чем две педали Axis.
Во-вторых, эти педали имеют особую модификацию longboards. Это означает, что вся поверхность педали является рабочей. Традиционная же педаль заканчивается площадкой.
Слева -- longboards, справа -- обычная версия.
Площадка существует еще с тех времен, когда по педали били носком, не отрывая пятку от пола. Но сейчас этой техникой практически не играют, так как она не позволяет достичь мощного и быстрого удара.
Axis почувствовали, что рынку нужна педаль для быстрой игры двоек, где дополнительная площадь не помешает и избавились от устаревшей пятки.
На самом деле я пока был занят в большей степени развитием рук, поэтому играл ногой как придется и, естественно, не правильно :) С этой педалью халтурить подобным образом не получится и это скорее плюс, чем минус.
В-третьих, у Axis есть возможность установки фирменных триггеров прямо на педаль. Это опять же демонстрирует хорошее понимание компанией своего рынка. Дело в том, что многие скоростные барабанщики играют с триггерами, потому что чем выше скорость, тем слабже удар. Триггеры позволяют снимать даже самые слабые удары и воспроизводить семпл гораздо более мощного. Так достигается скорость при хорошем звуке. Мне же триггеры нужны в связи с тем, что я играю на электронных барабанах. Нет смысла таскать с собой всё равно достаточно большую и тяжелую электронную бочку, когда можно снимать удар прямо с педали.
Весь негатив, выливаемый на Axis связан с четырьмя вещами:
1) Якобы они дорогие. На самом деле сейчас цены на них практически такие же, как и на обычные хорошие педали.
2) Якобы они часто ломаются. Ломается все, особенно если стучать так, как стучат на Axis'ах. Тем более что отзывов о реальных поломках мало. Продаются все ремкомплекты, да и с учетом простоты конструкции, большинство деталей можно заказать мужику с ближайшего заводика.
3) Якобы, играть на них неудобно, так как ощущения другие. Да, ощущения явно отличаются. Но учитывая, что мой опыт работы с педалями близок к нулю, для меня это не критично. Мне, например, даже нравится, что эта педаль не прощает ошибок -- быстрее научусь стучать правильно.
4) Якобы, играет не педаль, а человек и все это ненужный понт. Частота появления подобных выражений меня уже начинает раздражать. Блять, понятно, что играет человек. Давайте теперь вообще ничего не будем сравнивать и играть на первобытных инструментах.
В общем, как только я примерно определился с выбором, на горизонте появился Расим (барабанщик Джазихуаны и других проектов), продающий свой Axis Longboards Classic Black Double Pedal (это топовый Axis):
Денек я его поюзал (как раз на репетиции) и сегодня приобрел. Сторговались за него + сумка + дополнительные колотушки Tama за 15 000 рублей, что неплохо, так как новый в России он стоит 25 000.
Вперед, к ебошилову! %)
P. S. Расим продает еще клевый бронзовый рабочий Yamaha. Никому не нужно?
Novation, оказывается, тоже выпустили специализированный контроллер под Ableton Live:
Судя по видео, нужно иметь очень хорошую память чтобы им пользоваться :)
Судя по видео, нужно иметь очень хорошую память чтобы им пользоваться :)
Писал я тут недавно про великие концертные постановки. Отметил тогда для себя, что U2 делают интересные шоу с размахом, что используют интересные фишки для работы с публикой. Решил посмотреть какой-нибудь их концерт полностью, а тут наткнулся у gubalance на вот это:
С большим трудом отсмотрел треть. Я реально не понимаю что делают на стадионе все эти люди. Я не понимаю феномен такой успешности U2.
Ну да, видно, что у них интересный архитектор сцены, видно, что денег потрачено не мало. Но на этом собственно и все.
Материал вообще никакущий. Песни все абсолютно безликие и одинаковые. Ни одна не зацепила вообще никак. Понятно, что поп-рок, но его тоже можно делать вкусно и мелодично. Включаешь последний альбом Muse и понимаешь -- о, вот это хит, клевая мелодия.. И все, она уже в голове. И вот это хит.. Тут и близко такого нет.
Звук? Понятно, что на такой площадке не избежать ужасной реверберации. Но зачем так громко выводить зал в запись? Да еще и постоянно дергать туда-сюда баланс. Только вроде попривыкнешь к отзвуку рабочего через 70 мс, как зал поубавят, а потом опять вернут и снова привыкай. Каша ебучая. В зале так наверно вообще пиздец.
По миксу тоже фигня какая-то. Боно выведен на такой громкости, как по первому каналу выводят Пугачеву. И ладно бы он пел хорошо... Мажет жестко, все одним тембром и никакой динамики. Эдж не лучше -- наставлена куча всяких комбарей -- косит под ретро-звук. При этом мне нравится, например не сильно гейновый упругий звук с усилителей класса А, но у Эджа такого звука нет. Непонятно зачем все это оборудование, если звук зачастую хуже чем с дешевых процов. Бас и барабаны дохлые, не качают совершенно.
И сами они тут тоже дохлые. Драйва нет. Драммер стучит так, как будто уже 8й час репетиции одной и той же песни пошел. Боно чего-то вроде изображает, но видно, что через силу. Фишек никаких новых по работе с публикой не углядел. Все та же беготня по периметру и все. Эдж и бассист только ноги по очереди вперед выставляют.
И свет не интересный. Ну втетерили большие экраны и чего? Теперь все кончить должны? А кто свет-то ставить будет? Вон у Pink Floyd в Learning to Fly с The Pulse дух захватывает, когда зал весь белым заливается а тут ничего такого и близко нет. Беспорядочное унылое перемигивание.
Вообще заметно, что хотят они быть как Pink Floyd, только и близко к этому не подошли ни по одному параметру. Может быть разве что так же мало двигаются на сцене)) У PF, кстати, на пульсе звук лучше чем в альбомах. Ну и пофигу что тут прямой эфир. 15 лет уже с Пульса прошло, технологии вперед нереально ускакали, а результат просто несравним. Меня как слушателя вообще не должно заботить прямой там эфир или кривой, мне результат важен. Не можете обеспечить качественный звук в прямом эфире? Ну так и нехрен тогда выебываться -- пишите, сводите, мастерите и выкладывайте запись.
Вердикт -- нахуй такие концерты. U2 все-таки унылое говно.
gubalance на вот это:С большим трудом отсмотрел треть. Я реально не понимаю что делают на стадионе все эти люди. Я не понимаю феномен такой успешности U2.
Ну да, видно, что у них интересный архитектор сцены, видно, что денег потрачено не мало. Но на этом собственно и все.
Материал вообще никакущий. Песни все абсолютно безликие и одинаковые. Ни одна не зацепила вообще никак. Понятно, что поп-рок, но его тоже можно делать вкусно и мелодично. Включаешь последний альбом Muse и понимаешь -- о, вот это хит, клевая мелодия.. И все, она уже в голове. И вот это хит.. Тут и близко такого нет.
Звук? Понятно, что на такой площадке не избежать ужасной реверберации. Но зачем так громко выводить зал в запись? Да еще и постоянно дергать туда-сюда баланс. Только вроде попривыкнешь к отзвуку рабочего через 70 мс, как зал поубавят, а потом опять вернут и снова привыкай. Каша ебучая. В зале так наверно вообще пиздец.
По миксу тоже фигня какая-то. Боно выведен на такой громкости, как по первому каналу выводят Пугачеву. И ладно бы он пел хорошо... Мажет жестко, все одним тембром и никакой динамики. Эдж не лучше -- наставлена куча всяких комбарей -- косит под ретро-звук. При этом мне нравится, например не сильно гейновый упругий звук с усилителей класса А, но у Эджа такого звука нет. Непонятно зачем все это оборудование, если звук зачастую хуже чем с дешевых процов. Бас и барабаны дохлые, не качают совершенно.
И сами они тут тоже дохлые. Драйва нет. Драммер стучит так, как будто уже 8й час репетиции одной и той же песни пошел. Боно чего-то вроде изображает, но видно, что через силу. Фишек никаких новых по работе с публикой не углядел. Все та же беготня по периметру и все. Эдж и бассист только ноги по очереди вперед выставляют.
И свет не интересный. Ну втетерили большие экраны и чего? Теперь все кончить должны? А кто свет-то ставить будет? Вон у Pink Floyd в Learning to Fly с The Pulse дух захватывает, когда зал весь белым заливается а тут ничего такого и близко нет. Беспорядочное унылое перемигивание.
Вообще заметно, что хотят они быть как Pink Floyd, только и близко к этому не подошли ни по одному параметру. Может быть разве что так же мало двигаются на сцене)) У PF, кстати, на пульсе звук лучше чем в альбомах. Ну и пофигу что тут прямой эфир. 15 лет уже с Пульса прошло, технологии вперед нереально ускакали, а результат просто несравним. Меня как слушателя вообще не должно заботить прямой там эфир или кривой, мне результат важен. Не можете обеспечить качественный звук в прямом эфире? Ну так и нехрен тогда выебываться -- пишите, сводите, мастерите и выкладывайте запись.
Вердикт -- нахуй такие концерты. U2 все-таки унылое говно.
Оказывается, на айфоне они тоже бывают) Первый появился. Прошло чуть меньше года с покупки.
Интрига дня в мире мьюзик продакшена – выход продолжения легендарного басового модуля Spectrasonics Trilogy под названием Trilian.
Известно о нем пока мало. На главной официального сайта идет обратный отсчет до выхода. На момент написания поста оставалось 6 часов.
Есть правда вот это видео:
И вот эта страничка.
Говорят, что защита будет айлоковая. Но, будем надеяться... :)
Известно о нем пока мало. На главной официального сайта идет обратный отсчет до выхода. На момент написания поста оставалось 6 часов.
Есть правда вот это видео:
И вот эта страничка.
Говорят, что защита будет айлоковая. Но, будем надеяться... :)
Кратко:
Если вы влюблены в музыку, особенно в рок-музыку или вас просто прет бунтарская романтика, то бросайте все и скорее смотрите этот фильм. Это просто мегаохуенное кино! Меня давно не переполняло столько эмоций. Абсолютный кайф. Этот красный кораблик станет вам, как родной.
Подробнее:
Как вы знаете, в шестидесятые годы не было интернета, но рок-музыка уже была на подъеме. Существовали радиостанции, только было их маловато. В Англии фактически монопольно рулила рынком BBC. Рок они не жаловали и крутили лишь какое-то унылое говно. Люди же хотели драйва, люди хотели эмоций. Времена менялись и многих уже достала вся эта английская чопороность и занудность.
Тут вдруг появляется Ронан О'Рахилли. Ему приходит в голову безумно-гениальная идея , которой было суждено изменить мир навсегда (все прямо как по учебнику). Он арендует судно MV Caroline, ставит на него 10 киловатную радиостанцию и уходит в нейтральные воды возле Англии. Как вы понимаете, с нейтральными водами и сейчас не все просто -- вон сколько возни с сомалийскими пиратами, а тогда было все еще хуже... И все! Очень скоро Radio Caroline в клочья разорвало пердунов из BBC по охвату аудитории. За Radio Caroline подтянулись и другие вещатели. И вот уже 25 миллионов человек (более половины Британии) стали слушать пиратские станции ежедневно.
Естественно, такая потеря контроля не устроила ни правительство, ни бизнес, поэтому через какое-то время станцию все-таки задавили. После этого она несколько раз перерождалась, пока, наконец, уже ветхий корабль не затонул в 1980 году. Но не смотря на это, мир уже был другим. Во многом благодаря этим увлеченным своим делом бунтарям.
О них в общем-то и фильм. Об этих милых придурках, нашедших себя в любви к музыке и делящихся этой любовью со всеми желающими ее получить. Думаю, современному человеку сложно представить себе, чтобы люди собирались ночью около радиоприемников как на праздник, пили вино и слушали музыку. Удивительное время, удивительная романтика. Нечто подобное происходило когда-то с интернетом. Клевые были времена.
И понятно, что фильм излишне романтизирован, и понятно что хватает технических ляпов, понятно, что музыка часто играет гораздо более поздняя (она, кстати, офигенная), но все это фигня. Не циклитесь на форме, ловите эмоции.
Спасибо,
realrocknrolla, что подкинул этот фильм. Удивительно, что никто не порекомендовал его раньше.§ 46 Сколько времени нужно для возникновения жизни на необитаемом острове?
Решил поискать что-нибудь про группу Surtsey, видео которой постил недавно. Оказывается, Суртсей -- необитаемый остров в Исландии. Он интересен тем, что появился только в 1963 году за счет извержения подводного вулкана. Ученые решили провести эксперимент, как быстро на острове зародится жизнь и изолировали его. В общем, бактерии и прочие микроорганизмы завелись в первые часы рождения острова. Мхи и лишайники появились уже в 65. В 80м на острове насчитывалось уже 80 видов, в 98 появился первый кустарник. И это при том, что остров-то из вулканической пемзы. Подробнее про него на википедии. Интересно.
§ 47 Электро-механика
Скинул вчера с утра свой пост про Земфиру ASD в надежде взбодрится, будучи закиданным гнилыми помидорами. А она не спровоцировалась (эх) и вместо этого даже предложила поехать на Электро-механику.
Хрен знает кто они все такие, но предложение интересное. Нада будет заценить и решить, стоит ли сгонять.
§ 48 БГ в вологде
Хотя, я вот думаю, может лучше на Гребенщикова в Вологду? Нада послушать его последний альбом, может не воткнет совсем. Никто не собирается?
Решил поискать что-нибудь про группу Surtsey, видео которой постил недавно. Оказывается, Суртсей -- необитаемый остров в Исландии. Он интересен тем, что появился только в 1963 году за счет извержения подводного вулкана. Ученые решили провести эксперимент, как быстро на острове зародится жизнь и изолировали его. В общем, бактерии и прочие микроорганизмы завелись в первые часы рождения острова. Мхи и лишайники появились уже в 65. В 80м на острове насчитывалось уже 80 видов, в 98 появился первый кустарник. И это при том, что остров-то из вулканической пемзы. Подробнее про него на википедии. Интересно.
§ 47 Электро-механика
Скинул вчера с утра свой пост про Земфиру ASD в надежде взбодрится, будучи закиданным гнилыми помидорами. А она не спровоцировалась (эх) и вместо этого даже предложила поехать на Электро-механику.
VI Международный Фестиваль "ЭЛЕКТРО-МЕХАНИКА" состоится с 27 по 29 ноября этого года в Центре Современного Искусства им. С.Курехина (В.О.Средний пр., 93).
«Электро-Механика» - трехдневный международный мультимедийный фестиваль, представляющий различные грани электронного аудиовизуального искусства - экспериментальную и танцевальную музыку, цифровой видеоарт, видеоклипы, инсталляции и перфомансы.
В этом году подтвердили свое участие следующие артисты: Anti-Pop Consortium (США), Beans (США), Antisocial Enterteiment feat. Silkie и Quest (Великобритания), Gudrun Gut (Германия), Kid606 (США), Lawrence English (Австралия), Okapi (Италия), Valta & Minikin (Украина), Kotra (Украина), Ben Frost (Исландия), Toys Market (Россия), Skinny Patrini (Польша), Blasta (С.-Петербург), Baltic Wind (С.-Петербург), Ottosiderspunk (Украина), Tenpoint Vjs (Украина), Movingsilence.net (Германия), Re'sequence(С.-Петербург), DJ Koma (С.-Петербург), Paklya (С.-Петербург), Poliar Poliar (С.-Петербург), Illuminated Faces (Киров) , Proskurnin (С.-Петербург), Fear Konstruktor (Брянск), Melomake (С.-Петербург), Les Phares (С.-Петербург), Quell Figure (Калининград), Dmitriy Rodionov Experience (Снежинск), актуальный дуэт саунд-мэйкера (Командироff) и поэта-перформанстиста (Осьминкин) (С.-Петербург), Bimka (С.-Петербург), Егор Лаврентьев (С.-Петербург), Orchestra Caliente (С.-Петербург), Punktieren (С.-Петербург), и многие многие другие. Полный список будет опубликован позже.
Хрен знает кто они все такие, но предложение интересное. Нада будет заценить и решить, стоит ли сгонять.
§ 48 БГ в вологде
Хотя, я вот думаю, может лучше на Гребенщикова в Вологду? Нада послушать его последний альбом, может не воткнет совсем. Никто не собирается?
На тему женского вокала Ash присоветовала послушать Dresden Dolls. Оказалась интересная группа -- дуэт экспрессивной вокалистки (она же пианистка) и барабанщика. Этакое совмещение панка и кабарешной музыки. Где-то я их даже уже слышал, но не смог вспомнить где.
Ну так вот, решил показать это дело Полине. Как всегда, конечно, выбрал для этого самую ебнутую вещь (ну нравятся мне ебнутые вещи) -- Girl Anachronism и врубил. Полина искривила лицо, сказала что-то вежливое в духе "ну не будешь же такое слушать" и поскорее решила показать мне какую-то фишку, которая ей понравилась у Земфиры в песне "Мальчик".
И вот слушаю я этого "мальчика" и меня начинает пробивать на ха-ха, потому что мальчик этот спизжен как раз у Dresden Dolls, с их самой известной вещи Coin-Operated Boy! Посравнивайте сами. Гармония, конечно, несколько отличается, но ритм, припев, всякая фигня на фоне, сама тема "мальчика", да даже вокальные фразы очень и очень похожи. Может быть, конечно, они обе взяли за основу одну кабарешную тему, но мучают меня сомнения на этот счет... К вопросу о годах: Dresden Dolls -- 2003, а Земфира -- 2007. При этом у Земфиры вышло в несколько раз хуже)
А теперь оцените цепочку событий: я должен был заинтересоваться поиском музыки с женским вокалом, Ash должна была подсказать мне Dresden Dolls, я должен был наткнуться на эту песню, потом должна была придти Полина и сразу после них поставить Земфиру, которую я уже много лет не слышал, да еще и эту самую песню! Какова вероятность такого совпадения? Короче, все тайное становится явным)
Ну так вот, решил показать это дело Полине. Как всегда, конечно, выбрал для этого самую ебнутую вещь (ну нравятся мне ебнутые вещи) -- Girl Anachronism и врубил. Полина искривила лицо, сказала что-то вежливое в духе "ну не будешь же такое слушать" и поскорее решила показать мне какую-то фишку, которая ей понравилась у Земфиры в песне "Мальчик".
И вот слушаю я этого "мальчика" и меня начинает пробивать на ха-ха, потому что мальчик этот спизжен как раз у Dresden Dolls, с их самой известной вещи Coin-Operated Boy! Посравнивайте сами. Гармония, конечно, несколько отличается, но ритм, припев, всякая фигня на фоне, сама тема "мальчика", да даже вокальные фразы очень и очень похожи. Может быть, конечно, они обе взяли за основу одну кабарешную тему, но мучают меня сомнения на этот счет... К вопросу о годах: Dresden Dolls -- 2003, а Земфира -- 2007. При этом у Земфиры вышло в несколько раз хуже)
А теперь оцените цепочку событий: я должен был заинтересоваться поиском музыки с женским вокалом, Ash должна была подсказать мне Dresden Dolls, я должен был наткнуться на эту песню, потом должна была придти Полина и сразу после них поставить Земфиру, которую я уже много лет не слышал, да еще и эту самую песню! Какова вероятность такого совпадения? Короче, все тайное становится явным)
Среди аудиофилов довольно распространено мнение, что провода нужно подключать правильной стороной. Мол, производители специально оптимизируют их, чтобы в каком-то из направлений электронам течь было легче. В душе я всегда восхищался маркетинговым отделами производителей кабелей, которые рисуют стрелки для правильного подключения -- типа надо же, как они клево наживаются на идиотах!
А оказалось (не помню, к сожалению, где я это прочитал), что все прозаичнее -- эти стрелки не просто маркетинг, а довольно удобная фича. Берешь ты пачку проводов где-то в середине и понимаешь, по каким из них у тебя идет входящий сигнал, а по каким исходящий. Наверняка так это все и было задумано, а потом какой-нибудь придурок-аудиофил решил, что это именно указания по направлению движения электронов. Переключил провод в направлении стрелки и конечно же услышал "заметное улучшение четкости в звучании высоких частот" и понеслась...
И, мне кажется, на подобной тупости дофига маркетинговых штук родилось.
А оказалось (не помню, к сожалению, где я это прочитал), что все прозаичнее -- эти стрелки не просто маркетинг, а довольно удобная фича. Берешь ты пачку проводов где-то в середине и понимаешь, по каким из них у тебя идет входящий сигнал, а по каким исходящий. Наверняка так это все и было задумано, а потом какой-нибудь придурок-аудиофил решил, что это именно указания по направлению движения электронов. Переключил провод в направлении стрелки и конечно же услышал "заметное улучшение четкости в звучании высоких частот" и понеслась...
И, мне кажется, на подобной тупости дофига маркетинговых штук родилось.
Profile
- proxiper
- proxiper
- Alan Point
Syndicate
